陳建斌-俞北平
俞飛鴻-鄭翊
曹衛宇-吳昆才
新浪娛樂訊昨晚，《父親的身份》完美收官。相比《歡樂頌》的慢熱，《父親的身份》可謂四平八穩。
三大創作原力
《父親的身份》的成功，既有台前的精彩，也有幕後厲害。台前它有陳建斌、俞飛鴻加持，幕後則不僅有金馬獎導演高群書歸來操刀，還有鳳凰聯動的原創輸出，是這三股原力齊齊發力的結果。
出品人張小波曾公開表示，《父親的身份》是“失敗”改編逼出來的原創，當初他拿著《地下黨》一書找到金海曙改編時，因為故事太平且情感和戲劇缺乏衝突，一度讓這位創作過《趙氏孤兒》的江湖老手無所適從，最後兩人一拍即合，做出了棄書原創的決定。也就是這個決定，讓《父親的身份》有了創作原力的魅力。
其次是導演團隊的原力。《父親的身份》既是高群書導演闊別熒屏十餘年後的一次回歸，也是他繼電影《風聲》七年之後再度涉獵諜戰。高群書把多年來的電影經驗進行了電視化的移植，《父親的身份》的影像畫風、運鏡節奏和場景調度都是電影的考究。為此他不僅請來了陳建斌和齊溪兩位金馬獎演員坐鎮，連燈光指導也是29屆金馬獎最佳攝影得主李德成。高群書的介入，一方面彌補了不少劇本本身的先天不足，讓故事在強節奏和燒腦的道路上走得更高遠，另一方面從服化道以及燈光攝影等製作方面提升著該劇的製作品質。
再次是演員表演的原力。劇中男主角陳建斌的表現算不上如何之驚艷，但憑藉其表演實力和職業良心，完成角色的使命不在話下。相比之下，兩位女主角俞飛鴻和齊溪的表現十分搶眼，人物的複雜性形神兼備，犀利與智慧雙管齊下。
兩個逆向思維
《父親的身份》創作上用了兩個逆向思維，一個是“雙雄會”的逆向思維，一個是“辦公室政治”的逆向思維。
《父親的身份》原本也是“雙雄會”的設計，高群書介入後毫不猶豫地改成了“雌雄大戰”，於是有了我們如今看到的蛇蠍美人俞飛鴻。導演並沒有像《偽裝者》裡的汪曼春那樣把女特務設計成令人生厭的女惡棍，只用開篇一場用鋼筆插人玉手逼供的戲勾勒出鄭翊心狠手辣的一面，而大多數時候，她都是個撩人心魄的製服美人。
以往的諜戰劇均深陷“辦公室政治”的囹圄，這一次總算走了出來。通過《地下黨》小說的人物啟示，編劇金海曙有了諜戰背景下的父女線的構想，餘北平除了要護佑親共傾向的小女兒，還要與失散多年的大女兒在情報戰中相愛相殺。《父親的身份》以家爭對照國亂，通過將家庭成員間的情感對立、信仰衝突、性格碰撞、生離死別等，來體現國共兩黨的激烈博弈、不同人生之間的相互磨洗，最後昇華為個人、家庭及至國家的終極認知。
以往的諜戰劇，不是國共之爭就是抗戰背景，頂破天也就是國、共、日、偽四方角力。也許是文人情懷和使命感使然，《父親的身份》讓出品人張小波、導演高群書、編劇金海曙都鉚著一股勁，勇敢嘗試諜戰劇的突圍。
不同於以往諜戰劇近親繁殖的思維定式，《父親的身份》在國共在內戰末期情報博弈的基礎上，引入了以美蘇爭霸、冷戰萌芽為大背景國際元素。故事以1948年淮海戰役前夕為背景，是時國軍節節敗潰，先後兩度鋌而走險自擺“比基尼計劃” 烏龍，試圖將美軍拉入中國戰火。
《父親的身份》以解放戰爭後期潛伏諜戰為底色，第一次在我們傳統“辦公室政治”基礎上植入了美蘇爭霸的視野，實現了一次題材瓶頸的突破。